WILDCAT FURY

TAKE A VISUAL TRIP TO BENGHALORE

2008-09-02T14:33:00.006-07:00

Si vous avez aimé le contenu de ce blog, je vous donne désormais rendez-vous sur http://www.foxybronx.com/.

HOTWAX & TRAX

2008-05-11T06:32:00.008-07:00

Solid Records & Ultra Vybe continuent d'exhumer les enregistrements rares du cinéma japonais pop des années 70 avec une régularité qui force au respect. Les trois derniers titres en date, sortis il y a quelques mois dans la collection "Hot Wax & Trax : Composer Series" proposent un nouveau florilège de grooves jazz funk mâtinés de flûtes traversières envoûtantes, de guitares déchaînées et de gros beats infectieux empruntés à nombre de films de délinquence juvéniles de l'époque mettant en vedette de jeunes espoirs de la NIKKATSU comme YOSHIO HARADA ou MEIKO KAJI.
Au nombre des soundtracks présentés ici on retrouve la musique de l'épisode SEX HUNTER de la saga STRAY CAT ROCK et de sept autres films plus obscurs incluant SAKARIBA JINGI, HANGYAKU NO TABI, KOROSU MADE OE SHINJUKU 25 et SHINJUKU NO ONNA.

BLAST OF SILENCE

2008-05-11T05:07:00.007-07:00

Après MK2, c'est au tour des américains de Criterion de proposer une édition restaurée très fournie de BLAST OF SILENCE (1961 aka BABY BOY FRANKIE), l'occasion pour les retardataires de redécouvrir un des rares longs métrages d'ALLEN BARRON, qui s'inscrira par la suite comme un réalisateur prolifique et chevronné en matière de séries pour le petit écran américain.

Ce thriller très sombre, tourné avec un budget moindre et bénéficiant d'une somptueuse photographie en noir et blanc, nous plonge au coeur des artères palpitantes d'un New York nouvelle vague, sur les traces d'un sinistre tueur à gage. Filmé d'une façon "Cinéma Vérité" qui n'aurait pas déplu à CASSAVETES, jamais auparavant la "Big Apple" n'avait été mise à nue de la sorte, si ce n'est peut être dans la série très justement nommé NAKED CITY.

Au rythme imposé par la voix off du narrateur LIONEL SANDER (qui incarna Max dans la série L'AMOUR DU RISQUE), l'intrigue de ce polar noir oppressant s'écoule jusqu'à son dénouement inéluctable alors que, comme piégé par une mégapole qui semble vouloir l'écraser comme un misérable insecte, notre anti-héros tente de saisir dans son environnement proche la moindre petite parcelle d'humanité restante qui lui permettrait de se racheter finalement une conscience.

Plus qu'un film dont le véritable héros serait la ville, majestueuse, tentaculaire, fascinante, BLAST OF SILENCE est une de ces oeuvres profondément lucides et cruelles qui donnent à réfléchir de façon philanthropique et au visionnage de laquelle on ne ressort jamais totalement indemne...

THE CLASSIC SCI-FI ULTIMATE COLLECTION

2008-05-11T03:07:00.011-07:00

Distribués presque confidentiellement l'année dernière par le circuit des Best Buy, voici revenir par la grande porte un somptueux coffret de 10 films regroupant la fine fleure de la science fiction atomique produite par l'UNIVERSAL dans les années 50. Les cinéphiles les plus acharnés se rappelleront sans doute que la plupart des titres présentés ici avaient déjà fait les beaux jours de la VHS NTSC et du laser disc dans une collection qui avaient marquée les esprits, et c'est donc un plaisir de pouvoir retrouver tous ces films rassemblés aujourd'hui dans un superbe package, et ceci pour un prix relativement raisonnable.
Les films sélectionnés ici sont de qualité inégales et si tous ne présentent pas un intéret majeur, l'ensemble de la sélection se veut malgré tout un solide condensé de ce qui se produisait de plus soigné en matière de séries B fantastiques tournées à la chaîne par les grands studios de l'après seconde guerre mondiale. Tous ces longs métrages, à la réthorique certes un peu routinière, bénéficient donc d'un budget de production correct qui les hisse très largement au dessus d'un bon nombres de nanards de la même époque.

Est-ce utile de le présenter, le joyau du lot se révèle être le mythique et intemporel THE INCREDIBLE SHRINKING MAN de JACK ARNOLD qui allient un scénario astucieux et des effets spéciaux absolument bluffants. Le réalisateur est d'autre part mis à l'honneur avec le très réjouissant TARANTULA (dans lequel on notera la présence d'un CLINT EASTWOOD débutant) et le décevant MONSTER ON THE CAMPUS qui se révèle être du niveau d'une série Z sans grand inspiration. En tant que scénariste, il met également la main à la pâte du très sérieux et très soigné MONOLITH MONSTERS qui reste malheureusement un peu académique malgré un scénario semblant vouloir sortir des sentiers battus.

Au vu du concept "UNIVERSAL 5O'S" affiché par ce coffret DVD, on s'étonne (et se réjouit) de trouver ici le pionnier Dr CYCLOPS, classique de la PARAMOUNT de 1940 (en couleur s'il vous plait !) qui préfigure avec une certaine réussite et un charme naïf ce qui fera le succès de L'HOMME QUI RETRECIT.

THE LAND UNKNOWN, connu chez nous sous le titre plus poétique de L'OASIS DES TEMPETES, n'a pas perdu sa saveur et s'affiche toujours comme une perle kitsch mais savoureusement onirique d'un cinema exotique capable de faire rêver petits et grands.

Avec sa profusion de stock-shots fournis par l'armée américaine, THE DEADLY MANTIS, du toujours très appliqué NATHAN JURAN, souffre d'une mauvaise réputation de film de propagande anti-soviétique. Certains plans crépusculaires et effets spéciaux grand guignols n'en demeurent pas moins impressionnant et méritent donc un revisionnage du film, avec tout le second degré et le recul qui s'impose ici.

Le très délirant et très bricolé THE MOLE PEOPLE, avec le fameux bellâtre de service JOHN AGAR et son patchwork de décors recyclés et de costumes improbables, fit les beaux jours du MYSTERY SCIENCE THEATER. Il demeure aujourd'hui un monument de ringardise très inspiré par l'univers du sérial qui n'engendre vraiment pas la mélancolie...

CULT OF THE COBRA, un mauvais plagiat de LA FELINE, et LEECH WOMAN dont la thématique rappelle un peu SHE, ont le bon goût de flirter avec l'aventure exotique mais s'imposent malheureusement comme les maillons faibles de cette sélection, avec des intrigues trop convenues et des effets spéciaux très limités au service d'historiettes sans véritable suspens.

A défaut de vous faire dresser les cheveux sur la tête, ce coffret vous promet donc 14 heures de fun et d'évasion au pays d'une science-fiction étrange et surannée, un voyage quelque part dans une autre dimension...

COOL IT CAROL

2008-05-11T02:31:00.011-07:00

Deux adolescents en quête de sensations fortes décident de fuir la morosité d'une petite ville rurale anglaise en partant à l'aventure dans un Londres de tous les vices et de toutes les dépravations où l'envers d'un décor sordide les plongera très vite dans un univers de prostitution, de drogue et de perversité...

PETE WALKER dresse en 1970 avec COOL IT CAROL un portrait désabusé de la jeunesse anglaise de la génération post Mod.

Editée dans la collection Jezebel chez Salvation, cette petite sexe-comédie à l'anglaise sans prétention nous laisse, grâce à ses quelques scènes de rues capturée sur le vif, un de ces rares témoignages quasi-documentaires sur la vie dans la capitale britannique à l'heure de la swinging era.

Avec la participation d'HARRY BAIRD (LA PERMISSION, UFO ...)

11UHR20 : MORD AM BOSPORUS / FLUCHT IN DIE SAHARA / TOD IN DER KASBAH

2008-05-05T07:46:00.010-07:00

JOACHIM FUSCHBERGER, qui fut le héros d'un bon nombre de Krimis de la série des EDGAR WALLACE, interprète un ingénieur lancé sur la piste des assassins de sa compagne dans une aventure exotique de la NMF produite en 1970 pour la télévision allemande. Un téléfilm en 3 parties, qui mènera notre héros du port d'Istambul jusquà la Casbah d'Alger, après un détour dans le désert subsaharien.

A visionner pour quelques scènes de club terriblement groovys permettant notamment de découvrir la première apparition à l'écran d'une toute jeune DONNA SUMMER (non créditée au générique) interprêtant 2 titres de son répertoire soul de l'époque.

On nottera que PETER THOMAS, très en verve, compose ici un soundtrack jazz funk de très bonne facture incluant un sample rythmique du tube planétaire APACHE.

FEMINA RIDENS

2008-05-05T06:20:00.017-07:00

Pour nous faire oublier l'effroyable bootleg sorti aux USA, les anglais de chez Shameless proposent enfin une édition DVD à la hauteur de FEMINA RIDENS (aka THE FRIGHTENED WOMAN aka THE LAUGHING WOMAN).

Le chef d'oeuvre sado-arty de PIERO SCHIVAZAPPA, disponible dans une copie director's cut restaurée, nous replonge dans les délires et les expérimentations graphiques d'un pop art au sommet de son excentricité, inspiré par NIKI DE SAINT PHALLE et JEAN TINGUELY.

Baigné d'une lumière volontairement clinique et harmonisé par une palette de couleurs glaciales et métalliques, FEMINA RIDENS n'a de cesse de destabiliser le spectateur en le transportant d'un univers ultra-stylisé à un autre, de l'antichambre d'un building fascisant et pompier symbolisant une multi-nationale prospère jusqu'au repère lounge et feutré d'un dangereux maniaque sexuel.

L'excellent soundtrack sensuel et groovy de STELVIO CIPRIANI achèvant de convaincre ici, si il en était besoin, que 1969 se sera inscrit définitivement comme l'année du septième art érotique italien.

JAZZ EN EL CINE NEGRO ESPANOL 1958-1964

2008-05-05T00:10:00.009-07:00

Le label Fresh Sound a rendu hommage au cinéma noir espagnol de la fin des années 50 par le biais d'une habile compilation de soundtracks jazz entrecoupés de dialogues et d'ilustrations sonores extraits d'une dizaine de thrillers rares évoquant les bas fonds, le monde de la nuit et le milieu de la pègre ibérique.

Au travers d'un univers musical fortement inspiré par la popularité des bandes sonores en provenance d'outre-atlantique, ce CD nous présente ainsi la fine fleur des compositeurs latins, comme JOSE SOLA ou FEDERICO MARTINEZ TUDO, qui s'imposèrent dans le paysage musical du Barcelone de l'après guerre comme des émules latins de BUDDY MORROW, ELMER BERNSTEIN ou HENRY MANCINI. Les connaisseurs apprécieront...

THE GLORY STOMPERS

2008-05-01T02:01:00.009-07:00

Après King Records, c'est au tour de la MGM associée à Fox de nous gratifier d'une nouvelle édition DVD japonaise de THE GLORY STOMPERS (1967), un des meilleurs films de bikers de cette si glorieuse époque des drive-in.

THE GLORY STOMPERS, véritable reflet de son époque, parvient à synthétiser avec brio en l'espace d'une heure trente tout ce que le genre a pu représenter pour les kids des années 60, en matière d'érotisme body painting, chevauchées motorisées, castagnes de blousons noirs et autres orgies rock'n roll. Pour le charme des go-go danseuses hippies se trémoussant sur les riffs de la guitare fuzz de DAVIE ALLAN, pour le charisme psychotique du méchant de service DENNIS HOPPER ou pour l'esprit savoureusement kitsch et faussement rebel qui se dégage de cette escapade nihiliste, cette production AIP mérite donc de figurer dans la vidéothèque de tous les sales gamins amateurs de culture beatnik qui se respectent. Messieurs les éditeurs, une sortie vidéo américaine ou européenne se fait donc désormais cruellement attendre, pour venir appuyer la distribution de cet import japonais à la qualité irréprochable.

NIKKATSU JAZZ SOUNDTRACKS

2008-05-01T00:21:00.007-07:00

Le label japonais Think! a eu le bon goût de rééditer l'année dernière une sélection de soundtracks particulièrement rares, tous extraits du catalogue de la prestigieuse firme NIKKATSU, et présentés dans des packaging cartonnés colorés assez originaux.

Un double disque a été entièrement consacré au réalisateur KOREYOSHI KURAHARA, avec les trésors obscurs THE WARPED ONES (KYONETSU NO KISTSU 1960) présentant une bande son signée TOSHIRO MAYUZUMI, et BLACK SUN (KUROI TAIYO 1963) orchestré par le combo de MAX ROACH, accompagné ici par la fameuse chanteuse ABBEY LINCOLN.

Les deux autres titres de la collection sont dédiés à SEIJUN SUZUKI, avec TOUT VA MAL (SUBETE GA KURUTTERU 1960), un soundtrack signé KEITARO MIHO et NORIO MAEDA, et le cultissime LA MARQUE DU TUEUR (KOROSHI NO RAKUIN 1967) griffé par NAOZUMI YAMAMOTO.

Gageons que ces trois CD entièrement consacrés aux trésors du cinéma japonais pop raviront les amateurs d'un jazz sixties d'inspiration nouvelle vague aux cordes sautillantes et aux cuivres toujours chaleureux.

PLAYGIRL

2008-04-28T10:31:00.007-07:00

En 1969, la TOEI lance coup sur coup PLAYGIRL et OO9.1, deux séries télévisées féministes qui vont très vite révolutionner l'univers du petit écran au pays du soleil levant, avant d'aller inspirer quelques années plus tard les américains et leurs fameuses drôles de dames de la saga CHARLIE'S ANGELS.
Si l'univers gentillet d'OO9.1 se veut plus pop et fashion, c'est PLAYGIRL qui remporte la palme de la série la plus délurée et avant gardiste de son époque, avec 387 épisodes hauts en couleurs qui s'étaleront sur 5 saisons (1969 à 1974).

MASAKO TOGAWA incarne une élégante et richissime romancière fondatrice d'une agence de détective composée d'enquêtrices de choc et de charme, tireuses d'élites et expertes en arts martiaux.
Au nombre des 21 jeunes héroïnes qui se succéderont au fil des épisodes, on notera la présence de starlettes TOEI en vogue à l'époque comme BUNJAKU HAN ou REIKO OSHIDA, aperçues dans des films de délinquence juvénile de la même époque (STRAY CAT ROCK, DELINQUENT GIRL BOSS...) qui emprunteront eux-même beaucoups à l'univers de la série.
C'est également une des vedettes de cette longue saga, la chanteuse de jazz TAMAKI SAWA, qui fredonnera à partir de l'épisode pilote le fameux générique très groovy qui servira d'ouverture à chacune des aventures humoristiques et sexy de PLAYGIRL.
Après des débuts assez sages, PLAYGIRL deviendra au fil des ans de plus en plus polissonne, se permettant de distiller quelques scènes de nudités assez osées pour un programme du petit écran.
Pour renouer avec le succès phénoménal de sa série mythique, la TOEI lance en 1974 la série spin-off PLAYGIRL Q, un produit dérivé commercial qui avortera dès la deuxième saison.

CROWN PICTURES INTERNATIONAL

2008-04-28T05:32:00.012-07:00

Nous avions déjà évoqué ici le dépoussiérage du catalogue du distributeur CROWN PICTURES INTERNATIONAL par le label BCI qui nous a valu de découvrir ces derniers mois quelques raretés bien sympathiques de l'âge d'or des Drive-In américains...
Entre les rééditions de beach movies crétins et autres films de pom pom girls délurées produite à la fin des années 70 par la firme couronnée, nous nous devions de signaler pour la forme la réapparition sur le marché de la vidéo de deux teenage-movies que l'on qualifiera d'obscurs curiositées à défaut de pouvoir les cataloguer dans la rubrique des films cultes...

Avec un scénario des plus anémique et une réalisation particulièrement poussive et statique, TRIP WITH THE TEACHER (1975) se révèle en effet malheureusement dès plus ennuyeux, malgré la présence groovy du charismatique ZALMAN KING dans le rôle d'un biker psychotique.

La surprise nous viendrait donc plutôt ici de BEST FRIENDS (1975), un petit road movie initiatique à la photographie particulièrement léchée qui dresse un portrait tout en finesse d'une certaine jeunesse américaine avide de liberté et d'émotions fortes.
Pour la beautée des grandes rocheuses du Colorado entre autres, et aussi par ce qu'un film qui nous présente RICHARD HATCH (de la série GALACTICA) au prise avec une horde d'indiens déchainés dans un bar de go-go danseuses ne peut pas être tout à fait mauvais, le visionnage du premier long métrage du talentueux NOEL NOSSECK (qui signera par la suite le très bon Blaxploitation YOUNGBLOOD) s'impose ici à tous les amateurs de curiosités des années 70.

MACON COUNTY LINE

2008-04-28T03:25:00.023-07:00

Qui se souvient aujourd'hui de MACON COUNTY LINE (1973), petite série B estampillée Redneck Exploitation qui, fort d'un certain succès à l'époque dans les drive-in américains, tenta de s'imposer pendant quelques mois au box office comme le digne successeur de BILLY JACK et WALKING TALL ?

Warner Vidéo vient de déterrer assurément là un des plus sombres opus du genre, un drama dépressif et poisseux conçu comme un road movie en fin de course qui voudrait réinventer dans la douleur les codes d'un genre tombé en panne sèche après l'avènement d'EASY RIDER et TWO LANE BLACKTOP.
Embourbé ainsi dans la désespérance, et la noirceur du vieux sud, RICHARD COMPTON dresse un portrait sans concession de l'Amérique rurale du début des années 50 au service d'un véritable réquisitoire contre la violence absurde, la libre circulation des armes à feu et la bigotterie raciste : des thèmes qui n'ont malheureusement pas pris une seule ride plus de trente ans après...
On nottera que les chansons soul folk très pêchues du film sont interprétées par BOBBIE GENTRY, accompagnées ici d'un soundtrack du talentueux STU PHILLIPS.

THE CHARLES BURNETT COLLECTION

2007-12-02T08:52:00.001-08:00

A l'instar de cinéastes comme WILLIAM GREAVES, LARRY CLARK, ou WARRINGTON HUDLIN, CHARLES BURNETT s'inscrit comme l'un des pionniers oublié du septième art afro-américain indépendant, un genre très en marge du système hollywoodien que l'intelligencia des cinéphiles se devait de réhabiliter de toute urgence. Il aura fallu ainsi attendre trente années, pour que le très confidentiel KILLER OF SHEEP (1977), premier long métrage de BURNETT, se voit finalement offrir une large distribution en salle aux USA, à la juste mesure de sa très bonne réputation.

Milestone s'est chargé dans la foulée d'éditer un double DVD, où KILLER OF SHEEP se voit accompagné d'une sélection de films particulièrement représentatifs de l'univers très riche de l'artiste qui inventa le cinéma néo-réaliste afro-américain. Ce sont donc quatre courts métrages (incluant son tout premier essai SEVERAL FRIENDS 1969), ainsi que le second long métrage du réalisateur, MY BROTHER'S WEDDING (un film de 1983, proposé ici sous deux montages), qui viennent enrichir un package unique en son genre.

Sobre à l'extrême dans son propos, et détaché de toutes considérations commerciales, le cinéma sociologique de CHARLES BURNETT, qui se veut être une anti-thèse de la blaxploitation, nous montre à la façon d'un documentaire, la vie dans les banlieues noires de L.A., dans sa forme la plus réaliste, à des années lumières des fictions romancées mettant en vedette des personnages de gangsters glamours. Le réalisateur, en véritable ethnologue, évite ainsi la facilité de tomber dans le mélodrame, et nous offre aux travers de scènes de la vie courante des habitants des quartiers de Watts, une vision toujours très humaine du ghetto, sans jamais céder à aucun artifice narratif trop facile. L'oeuvre pleine de sincérité de BURNETT, pouvant sembler au premier abord un peu ardue et dépressive, nous offre aujourd'hui l'un des rares témoignages cinématographiques non biaisés, décrivant avec la plus grande justesse les conditions de vie des noirs américains dans les faubourgs populaires de la cité des anges, à l'aube des années 80. Un cinéma de toutes les franchises, à découvrir en toute simplicité, avec un regard neuf, débarrassé de tous stéréotypes et préjugés...

SESAME STREET OLD SCHOOL 1969-79

2007-12-02T06:50:00.001-08:00

Après presque quarante années de présence sur le petit écran américain, l'une des plus populaire émission destinée aux enfants, méritait bien qu'on lui consacre sa petite rétrospective. C'est chose faite, avec les deux coffrets DVD sortis chez Genius Entertainment, qui compilent avec une certaine malice le meilleur des 10 premières saisons (1969-79) d'un programme qui aura très largement contribué par sa pédagogie à faire tomber les barrières du racisme et de l'intolérance aux Etats Unis. Rappelons que SESAME STREET (qui propose une version assez différente de l'adaptation 1 RUE SESAME qui fit les beaux jours de la télévision française à la fin des années 70) avait offert, dès la fin des années 60, la reconnaissance aux minorités noires et hispaniques des classes populaires, une véritable révolution dans le paysage audiovisuel US de l'époque.

Les épisodes pilotes des 10 premières saisons, longs d'une heure, sont ici proposés dans leur intégralité, accompagnés d'une très large sélection des meilleurs moments de la série. Des cartoons et des animations rétros destinés à apprendre à compter et à lire aux plus jeunes, alternent ici avec des petits reportages éducatifs et des sketchs comiques, mêlant acteurs (incluant le très populaire Gordon alias ROSCOE "WILLIE DYNAMITE" ORMAN) et marionnettes créées par le grand JIM HENSON. Dès les premières années de l'émission, à l'instar de Kermit la grenouille, on a donc la surprise de redécouvrir ici quelques personnages qui figureront par la suite au générique du fameux MUPPET SHOW, dont l'humour dévastateur est largement annoncé dans certaines parodies jouées par ces puppets déjantées. Mais au final ce sont toujours les gentilles stars pelucheuses du show, Ernie & Bart, Cookie Monster et Grover, qui volent invariablement la vedette au sympathique batracien, en nous réservant les meilleurs gags et les parodies les plus hilarantes (voir par exemple le sketch où Cookie Monster imite ISAAC HAYES, pour une relecture très personnelle de SHAFT). Et comme si celà ne suffisait pas, de nombreux guests viennent pimenter le programme, au nombre desquels on citera PAUL SIMON, LENA HORNE, BILL COSBY, RICHARD PRYOR, HENRY WINKLER et RON HOWARD de la série HAPPY DAYS, JESSE JACKSON (qui nous replonge ici dans l'univers militant de WATTSTAX avec son fameux "I am somebody"), les POINTER SISTERS, RAY CHARLES, JAMES EARL JONES, JOHNNY CASH, le groupe de gospel soul LISTEN MY BROTHER, LOU RAWLS, RICHIE HAVENS, MADELIEN KAHN, JACKIE ROBINSON, BATMAN & SUPERMAN (dans leurs versions cartoons), les acteurs de la série BONANZA, et des échappés du programme humoristique LAUGH-IN...

Ces deux rééditions DVD très bien conçues achèveront donc de vous convaincre qu'il n'est jamais trop tard pour retomber en enfance....

GRINDHOUSE UNIVERSE

2007-12-02T05:01:00.002-08:00

Ban1 Productions, le petit éditeur indépendant qui avait lancé la toute première compilation de bandes annonces 42nd Street (une collection aujourd'hui reprise par Synapse), revient avec un tout nouveau disque proposant une des plus longue sélection de trailers bis vintage jamais couchée sur support DVD; soit un programme de 2h40 qui ravira tout autant les fans de films d'horreur, les férus de blaxploitation (signalons du très rare ici avec HONKY, BLACK ANGELS et SWEET JESUS PREACHERMAN), les amateurs de films de bikers, les collectionneurs de nudies, les drogués de documentaires mondos, et plus généralement, tous les adeptes d'un cinéma d'exploitation où toutes les excentricités semblent permises (warf... Ce DOBERMAN GANG...).

En comparaison avec la collection 42nd Street, les menus de ce DVD Grindhouse Universe frisent certes un peu l'amateurisme, et on notera également que certaines trailers proposées ici sont particulièrement sombres, mais eu égard à la rareté d'un grand nombre de ces films publicitaires (pris directement sur les bobines cinéma), qui sont visibles ici pour la toute première fois en vidéo, voilà bien deux défauts que l'on qualifiera de très mineurs, pour un DVD limité à seulement 1000 exemplaires, qui sera certainement très vite appellé à devenir collector.

Le DVD contient les bandes annonces suivantes : Horror House, Curse Of The Crimson Altar, The Crimson Cult, Night After Night After Night, Camille 2000, Little Mother, Slave Trade In The World Today, Taboos Around The World, Macabro, Pornography In Denmark, Grolsch Beer (2 versions), Female Animal, Tales Of The Deans Wife, The Minx, You All Come, Kama Sutra (2 versions), Sexcapade In Mexico, The Dirty Mind Of Young Sally, The Doberman Gang, Evil In The Deep, The Dog, The Pack, Barracuda, Survive!, Tintorera, Black Angels, Devil Rider, Outlaw Riders, Road Of Death, Mark Of The Vampire/The Mask Of Fu Manchu/Dr Jekyll & Mr Hyde, The Frozen Death/It!, Frankenstein Meets The Space Monster/Curse Of The Voodoo, American Fever, Record City, Peter Stuivesant, Das Lied Der Balalaika, Les Petites Filles Modèles, Sweet Jesus Preacherman, Honky, The Blood Rose, Fright, Superchick, Deep Throat Part II, Little Laura & Big John, The Creeper, Rituals, Teasers Go To Paris, Hots, Cinderella, The Student Story, Commuter Husbands, Sixteen, Invasion Of The Bee Girls, The Town That Dreaded Sundown, The Diamond Mercenaries, Dr Butcher M.D., Emanuelle Françoise, Emanuelle And The Last Cannibals, The Grim Reaper.

JOHN BRAHM : TRILOGY OF TERROR

2007-11-26T09:02:00.002-08:00

Il faut tirer un grand coup de chapeau à la 20th Century Fox qui vient d'exhumer trois chefs d'oeuvres oubliés du cinéma d'épouvante des années 40. Imaginez un croisement entre l'univers des thrillers toujours très inspirés d'ALFRED HITCHCOCK, et celui du cinéma fantastique envoûtant et crépusculaire de JACQUES TOURNEUR, et vous obtiendrez un cinéma onirique très proche de la dimension dans laquelle évolue l'esthète perfectionniste réalisateur JOHN BRAHM.

Si le très atmosphérique THE UNDYING MONSTER (1942) et son histoire de loup garou égaré sur la lande, rappelle un peu le cinéma fantastique de la même époque produit par l'Universal, THE LODGER (1945) adaptation d'un film d'ALFRED HITCHCOCK revisitant le mythe de Jack l'éventreur, et HANGOVER SQUARE (1945) s'inscrivent quand à eux, au panthéon d'un cinéma noir digne d'un ROBERT SIODMACK. Avec sa très forte présence à l'écran, LAIRD CREGAR, héros maudit de ces deux derniers opus, impose un jeu de scène théâtral et emphatique, préfigurant les rôles qu'incarnera VINCENT PRICE quelques années plus tard. Ce dernier reprendra d'ailleurs à la radio, pour un hommage appuyé, les personnages que Cregar avait personifié avec tant de charisme dans THE LODGER et HANGOVER SQUARE (ces deux émissions de radio sont proposées dans les bonus de cette trilogie DVD).

Ce coffret ravira ainsi tout autant les inconditionnels du film noir des années 40 que les adeptes de l'âge d'or du cinéma fantastique des grands studios hollywoodiens.

BLACK EMANUELLE'S BOX

2007-11-26T06:43:00.006-08:00

Séverin, petit éditeur américain spécialisé dans le cinéma érotique des années 60/70, vient de sortir son deuxième coffret BLACK EMANUELLE, incluant, comme le précédent, trois séries B et une compilation de thèmes bien groovys, extraits de trois fameux soundtracks que NICO FIDENCO a consacré à la journaliste la plus nymphomane du cinéma italien.

BLACK EMANUELLE / WHITE EMANUELLE cache le très arty et très abscons VELLUTO NERO, un nudie racoleur pseudo intello tourné en Egypte par le scénariste de FELLINI, BRUNELLO RONDI. Il faut préciser que malgré son retitrage trompeur, ce long métrage assez soigné dans sa photographie, n'a rien à voir avec la série originale dédiée à la reporter noire (l'héroïne s'appelle ici Laura et non pas Emanuelle).

Avec son intrigue dès plus intimiste, ses décors new yorkais flirtant parfois savoureusement avec l'univers des téléfilms seventies un peu cheap, et un budget moindre, le plus pop et plus psychédélique EMANUELLE NERA 2, pour lequel, une fois n'est pas coûtume, LAURA GEMSER cède la place à la pulpeuse novice SHARON LESLEY, diffère lui aussi des sexploitations exotiques tournées par la sculpturale égérie indonésienne.

LA VIA DELLA PROSTITUZIONE, dernier des cinq épisodes de BLACK EMANUELLE tourné par JOE D'AMATO (à noter que tous ces épisodes sont maintenant disponibles en DVD), offre quand à lui une plongée au coeur d'un cinéma d'exploitation, capable de se renouveler ici finalement assez peu, il faut bien l'avouer, par rapport aux précédentes excursions du duo de globe-trotters GEMSER/D'AMATO. Gageons que les inconditionnels de cette série y trouveront de toute façon toujours leur compte, pour une aventure qui, des steppes africaines à la jungle urbaine américaine, tente de jouer une fois encore la carte du dépaysement...

Pour l'aspect technique du coffret, on notera à regret que seul VELLUTO NERO propose une piste son italienne, alternative au doublage anglais toujours très ringard, et on se désolera de constater, que par manque de place, Severin a choisi une fois de plus d'amputer d'un grand nombre de compositions les soundtracks si fabuleux de NICO FIDENCO.

A défaut de proposer de très grands films de genre, ce coffret sympathique aura certainement le mérite de faire revivre aux nostalgiques d'un certain cinéma érotique, les souvenirs enfouis de la période fastueuse des projections de cinéma de quartier.

GRINDHOUSE DOUBLE FEATURE

2007-11-15T10:36:00.002-08:00

L'éditeur américain BCI continue de piocher dans le catalogue de feu CROWN PICTURES INTERNATIONAL, un petit distributeur indépendant qui s'était notamment spécialisé dans les seventies dans la production de films de drive-in à petits budgets. L'excellent DVD PICK UP / THE TEACHER nous avait particulièrement enchanté il y a quelques mois... On ne change pas une formule qui gagne, la série continue donc avec son packaging Grindhouse flashy, et ses double-programmes ostensiblement orientés vers le cinéma des teenagers de la côte ouest californienne. Après avoir soigneusement écarté les quelques comédies sexploitation crétines récemment parues dans la collection, nous avons sélectionné deux nouveautés qui nous ont semblé plus intéressantes.
Le binome très inégal THE HELLCATS / CHAIN GANG WOMEN, vaut surtout le détour pour son film de bikers, à condition d'être un inconditionnel du genre, car on est malgré tout bien loin ici d'égaler ce qui s'est fait de mieux dans le Hells Angels movies. Le film de taulards qui complète le programme se révèle quand à lui en revanche très médiocre, malgré une bande son rock blues assez intéressante, et une utilisation intensive du split screen (technique qui consiste à diviser l'écran, pour montrer plusieurs plans en même temps) dès plus curieuse.
La sélection POLICEWOMEN / LAS VEGAS LADY, qui remporte notre préférence, permet de redécouvrir deux incunables du cinéma bis au féminin, dans un format d'image enfin respecté, un détail qui n'est pas négligeable. C'est tout un programme de charme et de choc qui est présenté sur ce second disque, dans lequel on retrouve SONDRA CURRY et JEANNE BELL (TNT JACKSON) se disputant la palme d'or de la plus mauvaise bad girl du nanar kung fu Z, tandis que STELLA STEVENS, entichée de son playboy baroudeur de service, STUART WHITMAN, prépare le casse du siècle dans la célèbre capitale américaine du jeu.
Intello s'abstenir, car on n'a certes pas ici à faire à du grand cinéma d'auteur, mais il est certain que ces deux double programmes à l'ancienne, qui proposent comme à l'habitude, en entracte bonus, une bonne brochette de bandes annonces bien bis, sauront égayer de belles soirées potaches entre potes...

TEMPTRESS OF A THOUSAND FACES

2007-11-15T09:59:00.000-08:00

Certains se souviendront sans doute que le réalisateur CHUNG CHANG-WHA était venu présenter, il y a quelques années en salle sur Paris, une projection de TEMPTRESS OF THOUSAND FACES, délicieuse parodie pop de nos chers films d'espionnage, conçue comme une aventure de FANTOMAS au féminin.

Celestial Pictures avait édité il y a quelques années un VCD de cette dynamique comédie policière, mais il manquait encore à ce jour la réédition DVD digne de ce nom. Un oubli désormais réparé par l'éditeur français Wildside, qui contre toute attente, a osé le pari de sortir il y a quelques semaines, en complète exclusivité mondiale, dans sa collection Les Essentiels Shaw Brothers, ce petit joyau psychédélique des sixties. Ne passez pas à côté...

CINQ COLONNES A LA UNE

2007-11-14T14:15:00.001-08:00

Premier grand magazine d'information de la télévision française, CINQ COLONNES A LA UNE aura tenu le haut du pavé médiatique pendant dix ans, en traversant ainsi les années 60 aux travers de 103 émissions qui auront distillé sur le petit écran, avec une très grande liberté de ton et une totale indépendance éditoriale par rapport au pouvoir politique en place, un certain regard sur le monde. Une formule à succès maintes fois reprise par la suite, qui continuera ainsi d'inspirer des décennies plus tard des émissions de reportages à succès comme ENVOYE SPECIAL.

Avec plus de 16 heures de programmes, l'INA vient d'éditer une compilation gargantuesque de ce rendez-vous phare de la RTF, regroupant plus de 50 reportages signés par quelques grands noms du journalisme et des médias, comme PHILIPPE LABRO ou IGOR BARRERE.

Ce coffret 5 DVD au contenu très éclectique, destiné à toute la famille, dresse un portrait souvent franchouillard et caustique (on comprend bien ici que le syndrome du français raleur n'est pas une légende...), mais aussi parfois émouvant, de notre chère France profonde, bourgeoise ou rurale des années 60. Avec ses interrogations, ses réussites et ses échecs, c'est toute la société en pleine mutation des trente glorieuses qui vient s'exprimer ici, au détour de nombreux témoignages, qui évoquent avec une clairvoyance rare des sujets sensibles comme la guerre d'Algérie, l'avortement, ou les méfaits de l'urbanisme. Au vu de toutes ces images extirpé d'un passé en noir et blanc un peu désuet, on mesure mieux aujourd'hui tout le chemin accompli à travers l'évolution sociale de ces cinquante dernières années.

Avec cette grosse anthologie, il y en a donc pour tous les goûts ici, et si par exemple la rubrique people très fournie, mais trop vieille écôle, n'a personnellement guère déclenchée notre enthousiasme, en revanche nous avons particulièrement apprécié les reportages fashions ou urbains du toujours très talentueux WILLIAM KLEIN, véritable esthète de l'image.

Au meilleur de cette rétrospective, nous avons également sélectionné le moyen métrage oscarisé, consacré à la guerre du vietnam, intitulé LA SECTION ANDERSON (1967), et les quatre superbes documentaires retraçant la condition des noirs-américains aux Etats Unis, et offrant pendant plus d'une heure un portrait unique en son genre sur Harlem, l'émergence du militantisme black power, et la vie dans le ghetto de Watts des sixties.

ASIA-POL : NIKKATSU MEETS SHAW BROTHERS

2007-11-14T13:17:00.001-08:00

Le jeune premier JIMMY WANG YU affrontant le méchant JO SHISHIDO, dans nos rêves les plus fous, nous n'aurions jamais osé imaginer la possibilité d'une telle rencontre... C'est pourtant bien l'affiche proposée par cette co-production SHAW BROTHERS / NIKKATSU unique en son genre, réalisée en 1967 par le talentueux japonais AKINORI MATSUO, qui nous avait déjà fortement emballé avec son superbe LADY PROFESSIONAL.
Quand la firme la plus culte de Hong Kong rencontre ainsi le studio le plus déjanté du pays du soleil levant, pour un film d'espionnage haut en couleur, émule des meilleurs JAMES BOND de l'époque, il va s'en dire que c'est l'action qui est placé au plus haut niveau du divertissement, pour satisfaire tous les critères d'excellence d'un cinéma populaire au sommet de son exigence.
Un coup de chapeau donc à Celestial Pictures, qui nous offre ici une des sorties DVD essentielles du mois.

SHOCKUMENTARY EXTREME COLLECTION

2007-11-14T01:09:00.003-08:00

Pour tous ceux qui n'ont pu se payer le luxe de visionner il y a quelques années le coffret 8 DVD, THE MONDO CANE COLLECTION, vendu il faut bien l'avouer, un prix assez exhorbitant, Blue Underground vient de rééditer sous forme de trois mini-coffrets Shockumentary, l'ensemble du pack dédié à la quasi-intégralité (il manque juste MONDO CANDIDO) de l'oeuvre sulfureuse du duo GUALTIERO JACOPETTI et FRANCO PROSPERI.

On ne s'étalera volontairement pas ici sur les célèbres MONDO CANE, ancêtres gentillets de la série sentionnaliste malsaine FACE A LA MORT, car il faut bien reconnaître que ces documentaires pseudo-ethnographiques à succès du début des sixties, ont assez mal supporté les outrages du temps. Deux autres titres de la collection méritent en revanche que l'on s'attarde d'avantage sur leurs contenus, souvent jugés politiquement très incorrects...

AFRICA BLOOD & GUTS, version américaine tronquée (mais présentant des scènes inédites) d'AFRICA ADDIO (1966), n'est qu'un prétexte à aligner sur un ton emphatique très gratuit, les pires scènes d'horreur extirpées du director's cut du film, et remontées sur un ton très cinéma d'exploitation. Il va donc sans dire que la version italienne originale du film, plus politisée dans sa narration, est donc à privilégier ici, si tant est que vous souhaitiez vous risquez dans une plongée au plus profond du sordide...

Si il est un talent, qu'il faut bien reconnaître à JACOPETTI & PROSPERI, c'est bien celui de faiseur d'images, on se laisse ainsi très vite hypnotiser par toute la beautée et la sauvagerie de la photographie splendide qui baigne les 139 minutes de cette odyssée dévoilant une Afrique en pleine mutation. Avec AFRICA ADDIO, ce n'est donc pas tant sur la forme, mais plutôt sur le fond qu'il y aura matière à débat...

On peut en effet se demander de prime abord ce qui a poussé ces deux réalisateurs, véritables descendants de nos chers COOPER & SCHOEDSACK, à se lancer dans une aventure aussi risquée. Les deux hommes ayant échappés de peu à la mort au cours du tournage, on ne peut leur nier une certaine dose de courage, pour ne pas dire une sacré part d'inconscience, à la connaissance des risques encourus sur le terrain.

L'intention de départ de nos deux aventuriers était louable, quoiqu'un peu naïve, mais était-il besoin d'accoucher d'une pareille oeuvre pour arriver à démontrer que dans un domaine où la folie meurtrière des hommes n'a d'égale que leur cupidité, la réalité dépasse de très loin la fiction ?

Au vue de telles images, AFRICA ADDIO déconcerte, c'est le moins que l'on puisse dire, les pires scènes de boucherie ne nous étant pas épargnées sur une durée de deux heures, on pourra se demander où s'arrête le travail de journaliste, et où commence le sensationalisme ? Sans faire du révisionnisme, faut-il pour autant accepter tout ce que l'on nous jette en pâture, comme un témoignage historique, alors qu'une partie de ce qui est filmé ici semble clairement bénéficier d'une certaine mise en scène : un peu comme quand COPPOLA nous balance du Wagner sur des scènes de bombardements au napalm, pour nous donner à réfléchir sur notre statut voyeuriste, face aux pires absurdités de l'humanité.

Au prix d'un travail d'investigation sur le terrain que l'on imagine des plus acharnés, notre duo de cinéastes se trouve toujours aux avant-postes, pour capturer les pires carnages animaliers, montrer en gros plans les génocides humains et autres exécutions sommaires (l'une de ces exécutions, qui semble avoir été préparée dans le but d'être filmée, prête aisément à la controverse...), avec au bout du compte un certain goût pour la surenchère dans la violence carnassière, tempéré par de trop rares moments d'accalmies où la terreur à l'écran cède la place à un humour satyrique cynique des plus percutant (la scène de distribution de sous vêtements avec la découverte d'un nouveau féminisme à l'africaine, la scène du safari photo avec les vieilles anglaises filmant dans son intimité le lion, roi des animaux déchu...).

Pour conclure, on dira que ce qui nous gêne le plus dans AFRICA ADDIO, ce n'est pas tant ce qui nous est montré à l'écran, mais plutôt le message universaliste très simpliste qui en découle par derrière, avec cette morale horripilante qui s'attache à essayer de prouver que les blancs et les noirs sont à parts égales, autant responsables des pires horreurs... Il y a ici des allusions forts déplaisantes du narrateur sur la mort du colonialisme, derrière lequel on sent bien pointer un certain regret pour l'Afrique de grand papa... On est dans les années 60 certes, et il faut donc savoir replacer le film dans son contexte politique, mais tout de même, rarement un reportage n'aura dévoilé une idéologie aussi raciste, tout en essayant de nous faire croire avec un ton faussement paternaliste que ça n'est pas le cas...

C'est certainement pour répondre à toutes ces critiques, que PROSPERI et JACOPETTI se sont lancés dans le tournage d'ADDIO ZIO TOM (1971), qui possède lui aussi d'incroyables qualités plastiques, et une mise en scène "felliniesque" des plus hallucinantes.

Cette dénonciation de l'esclavage, filmée en Haïti, propose dans sa version anglaise un montage très différent du director's cut d'origine, s'appuyant plus à nous offrir une relecture (très personnelle) du despotisme dans les états du vieux sud, mais si les deux versions proposent chacunes leurs lots de scènes inédites, on s'interessera une fois encore plus à l'oeuvre italienne, plus délirante dans sa forme, et volontairement montée comme un gros produit d'exploitation. Exploitation, oui le mot est encore laché, car là aussi FRANCO PROSPERI et GUALTIERO JACOPETTI échouent à nous montrer une image digne et crédible d'un sujet hautement sensible, qui tient donc plus ici de l'univers des plantations sexploitation trash de MANDIGO que du témoignage plus consensuel façon ROOTS (RACINES) d'Alex Haley.

On se demandera d'ailleurs comment tous ces figurants noirs exhibés à l'écran comme des hordes bestiales, serviles et décérébrées, ont pu se laisser filmer dans des situations aussi dégradantes. Un tel long métrage n'aurait jamais pu être tourné aux Etats Unis, et on imagine donc bien ici comment les réalisateurs ont pu bénéficier de toute la bienveillance du régime du dictateur haïtien Duvalier, bien trop content de pouvoir porter un coup de propagande envers son ennemi impérialiste américain.

ADDIO ZIO TOM qui s'annonce au départ comme un documentaire fiction particulièrement détaillé sur les horreurs coloniales du vieux sud, sombre ainsi très vite dans un cinéma bis des plus décalé, incluant nombre de scènes de bacchanales, où viennent s'entrechoquer les fanfaronneries d'un nain grimaçant, gardien d'un harem de nubiles à la peau ébène, et les vendettas urbaines sanglantes d'une escadre de militants black power, maniant la hache dans un Miami seventies encore très sectaire.

Faut-il vraiment le signaler, la photographie est une fois de plus somptueuse, les cadrages totalement délirants et très inventifs, et le gros soundtrack de RIZ ORTOLANI, obsédant et infectieux, fait lui aussi bien des merveilles... Ainsi, voici donc là encore un film qui, à défaut de remplir ses promesses militantes initiales, ravira assurément les adeptes d'un cinéma déjanté et provocateur.

Réservé à un public très averti, ces deux oeuvres très particulières sont à ne pas mettre entre toutes les mains, vous l'aurez bien compris, après les avoir visionnées avec le recul et toute la réflexion nécessaire qui s'impose...

WET SAND IN AUGUST

2007-11-14T00:29:00.003-08:00

On ne sera pas surpris de découvrir une fois de plus la signature de TOSHIYA FUJITA derrière HACHIGATSU NO NURETA SUNA, un petit "J.D. movie" (film de délinquence juvénile) un peu fauché, qui vient s'inscrire dans la droite lignée de WILD JUMBO et BEAT 71, les deux épisodes très beach movie de STRAY CAT ROCK, déjà réalisé la même année par notre chantre de la culture hippie japonaise.
Pour les inconditionnels de la NIKKATSU, qui ont eu la chance de découvrir récemment en projection à Paris, sur grand écran, à la Maison de la Culture du Japon, ce rejeton beatnik de Contes Cruels De La Jeunesse, signalons l'existence d'un DVD japonais, édité dans la collection Nippon 70s Graffitti, et présenté en binome avec un CD soundtrack qui donne tour à tour la part belle aux violons nostalgiques et aux tempos jazz funk.

THE MOD SQUAD en DVD

2007-11-05T14:06:00.001-08:00

La belle équipe que voilà ! Paramount vient de rééditer en DVD les aventures du trio de policiers californiens le plus hype de la télévision des sixties, Pete Cochran (MICHAEL COLE) le fils de bonne famille, Lincoln Hayes (CLARENCE WILLIAMS III) le jeune activiste du ghetto de Watts, et Julie Barnes (PEGGY LIPTON) la jolie beatnik.
Raison commerciale oblige, ce premier opus ne regroupe malheureusement que les 13 premiers épisodes de la série, soit la moitié d'une première saison qui permet déjà de retrouver quelques guests stars de renoms comme ADAM ROARKE, MAX JULIEN, JUDY PACE, ROBERT DOQUI, DABNEY COLEMAN ou encore LOU GOSSETT... Inutile de dire qu'on attend la suite avec impatience, en espérant dans un futur proche voir débarquer une intégrale des cinq saisons.

TARZAN ISTANBULDA

2007-11-05T12:48:00.002-08:00

Il était une époque où dénicher un film turc tenait un peu de la quête du Graal, puis vint Onar Films, un éditeur grec spécialisé dans le turkish movie perdu, et tous nos rêves de bisseux démoniaques furent comblés : il se mit à pleuvoir des films de super héros et d'épouvantes made in Istanbul, sortis d'on ne sait où... C'était même à se demander comment l'homme qui se cachait derrière ce label arrivait à rentrer dans ses frais, vu la teneur très kitsch du catalogue distribué.

TARZAN ISTANBULDA est le dernier disque en date sorti chez Onar, et limité une fois de plus à 1200 exemplaires, mais on peut penser que pour cet OVNI là, en écouler une telle quantité tiendra surement de l'exploit.

La copie proposée ici est tirée, parait-il, des meilleures éléments en circulation : comprenez en fait qu'elle est totalement floue, et affiche ainsi une définition des plus médiocre, mais apprenez aussi que c'est souvent une constante avec ce genre de cinéma turc des plus sinistrés.

Sur le fond, TARZAN ISTANBULDA n'est qu'un vulgaire plagiat des deux premiers TARZAN produit par la MGM, et incarnés par le fameux JOHNNY WEISSMULLER. Le film d'ORHAN ATADENIZ, qui entasse les stock shots animaliers, se révèle assez fade et particulièrement statique, en comparaison de son cousin américain, mais l'ensemble a cependant été réalisé avec un certain sérieux qui peut décontenancer, là où l'on aurait pu s'attendre à du gros Z qui tâche bien. On notera que cette série fauchée exotique sans saveur, qui s'emploie à essayer de calquer avec un certain respect son modèle hollywoodien, a été tournée en 1952, et c'est sans doute là le seul grand intéret de cette réédition, l'âge vénérable affiché par ce petit remake nous transporte directement dans la préhistoire d'un cinéma populaire turc à jamais révolu.

GRINDHOUSE TRAILER CLASSICS

2007-11-05T12:03:00.001-08:00

Les DVD compilations de bandes annonces consacrées à nos chers films de drive-in courent les rues ces temps-ci, et on ne va pas s'en plaindre. C'est au tour des anglais de chez Nucleus films de s'y coller, avec l'idée de vouloir profiter eux aussi de l'engouement suscité pour le genre, depuis l'effet de mode provoqué par le duo TARANTINO/RODRIGUEZ, avec le binome DEATH PROOF/PLANET TERROR. Mais là où Ban1 Productions et Synapse nous avaient livrés des produits de qualité, avec leur collection 42nd STREET FOREVER remplies de bandes annonces inédites remasterisées pour l'occasion, les britanniques nous resservent un produit qui sent odieusement le réchauffé. On notera que plus des trois quarts des 55 bandes annonces proposées ici proviennent de DVD déjà existants (certaines sources plus rares, mais un peu floues semblent même provenir de VHS NTSC), et on sent bien qu'on a affaire ici à des petits malins un peu opportunistes sur les bords, mais qui pourrait les en blamer. Alors certes, le produit est plutôt soigné sur la forme, toutes les trailers ont été sous titrées, et un bonus sur la culture Grindhouse (présenté par l'actrice EMILY BOOTH) a même été inclus, pour compléter un programme déjà long de deux heures, mais au final, même si les profanes n'y verront eux que du feu, ce disque restera tout de même trop light de par son contenu, pour pouvoir satisfaire les fans de bis les plus chevronnés.

Le DVD contient les bandes annonces suivantes : I Drink Your Blood / I Eat Your Skin, Blood Spattered Bride, Switchblade Sisters, Caged Heat, Eyeball, Deranged, The Big Doll House, Bury Me an Angel, Last House on the Left, The Streetfighter, Ilsa She-Wolf of the SS, Dr. Black and Mr. Hyde, Don't Open the Window, The Human Tornado, Caged Virgins, Ebony Ivory and Jade, Deadly Weapons, Torso, They Call Her One Eye, Death Ship, Master of the Flying Guillotine, They Came from Within, The Thing with Two Heads, I Spit on Your Grave, Sweet Sugar, Girls for Rent, The Toolbox Murders, The Executioner, House of Whipcord, Truck Turner, God Told Me To, Doctor Butcher M.D., Children Shouldn't Play with Dead Things, Night of the Bloody Apes, Blood Sucking Freaks, Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks, The Single Girls, The Corpse Grinders, Zombie, Coffy, The Perils of Gwendoline, Legend of the Wolf Woman, Satan's Sadists, Disco Godfather, Let Me Die a Woman, Doll Squad, Secrets of Sweet Sixteen, Cannonball, Autopsy, Fight for Your Life, Love Me Deadly, Wham! Bam! Thank You Spaceman, Shogun Assassin, Three on a Meathook.

FRANJU REND HOMMAGE A FEUILLADE

2007-11-05T03:31:00.001-08:00

Quand GEORGES FRANJU, chantre d'un certain septième art fantastique teinté de lyrisme, et pionnier du film d'horreur romantique à la française (LES YEUX SANS VISAGE), tente de retranscrire la magie du cinéma de son enfance, c'est tout l'univers des sérials de LOUIS FEUILLADE qui ressurgit un demi siècle plus tard sur la pellicule.

Ce nouveau DVD double programme de la prolifique collection des Cahiers Du Cinéma nous invite à redécouvrir l'univers onirique d'un réalisateur bercé par les romans feuilletons et fasciné par les ambiances nocturnes et crépusculaires d'un Paris de tous les mystères.

Avec ce remake de JUDEX (1963), et sa somptueuse photographie en noir et blanc, c'est l'aventure qui surgit au coin du trottoir, filmée sous une forme rétro des plus charmantes, pour un hommage pétillant, jamais désuet. La scène du bal, et celle du final, tourné sur les toits, font ainsi parties de ces grands moments de poésie, dans la carrière finalement peu prolifique d'un réalisateur qui aura vraiment marqué son époque. Ajoutez à celà le plaisir de retrouver un casting d'acteurs des plus crédibles, avec la présence obligée d'EDITH SCOB (LES YEUX SANS VISAGE) et celle plus inattendue de SYLVA KOSCINA, et ce JUDEX s'impose comme une oeuvre essentielle au charme magique, dans la trop courte filmographie de FRANJU.

Je gardais personnellement un moins bon souvenir d'une projection sur grand écran de NUITS ROUGES (1973), et j'appréhendais un peu de redécouvrir en vidéo ce que j'avais considéré être à l'époque un médiocre téléfilm. A ma grande surprise, ce fut un plaisir assez étrange, pour ne pas dire limite pervers, de pouvoir revisionner ce long métrage assez kitsch, remonté à partir d'éléments empruntés à la série TV L'HOMME SANS VISAGE, et parodiant allègrement les vieux feuilletons de FANTOMAS, le cinéma de TOD BROWNING (THE UNHOLY THREE), et l'univers des sérials américains des années 30/40.

Empâté par des acteurs jouant comme des casseroles, une production très typée télévision seventies, et un montage des plus agaçant, noyé sous les fondus au noir, NUITS ROUGES mérite cependant d'être redécouvert pour ce qu'il est, un sympathique petit divertissement populaire, rythmé par une action toujours menée tambour battant. Convenons-en, pour les fans de cinéma bis, un film qui oppose un gang de cagoulards, une fantomette fatale armée d'une dague (GAYLE HUNNICUTT), une secte de templier, un flic bedonnant à la ramasse (incarné par GERT FROBE, le méchant de GOLDFINGER) et un colosse un peu benêt (PATRICK PREJEAN), ne peut de toute façon pas être totalement mauvais...

COME BACK CHARLESTON BLUE en CD

2007-11-04T05:09:00.003-08:00

De nombreuses B.O. du cinéma blaxploitation restent encore inédites en CD à ce jour, ce n'est désormais plus le cas pour la musique de la comédie policière COME BACK CHARLESTON BLUE, qui vient d'être rééditée par Rhino sur support numérique, dans une version remastérisée soignée, présentant en bonus deux versions alternatives de l'hymne soul, LITTLE GHETTO BOY.

Avec l'assistance de QUINCY JONES, DONNY HATHAWAY rend hommage à son mentor jazz COUNT BASIE, et signe ici avec une grande originalité un soundtrack nostalgique, caustique et frondeur, bercé d'influences festives empruntées au Charleston et au ragtime jazz de la Nouvelle Orléans. Un choix délibérément rétro pour coller à l'intrigue d'un film mettant aux prises les inspecteurs Cercueil et Fossoyeur, avec le fantôme d'un gangster surgit du plus profond des années 30. De retour quarante ans plus tard pour jouer les troubles fêtes dans un ghetto survolté où les dealers règnent en maître en organisant dans Harlem un odieux trafic de dindes de Noël farcies aux stupéfiants, le spectre au rasoir vengeur croisera la route du fameux tandem de flics roublards, créé par le talentueux romancier afro-américain CHESTER HIMES, ce qui occasionnera pour l'occasion les plus délirantes course-poursuites dans un New York exotique et coloré, bercé par le groove implacable des beats jazz funk de VEGETABLE WAGON, HEARSE TO THE GRAVEYARD ou FURNITURE TRUCK.

Gageons que ce soundtrack, qui nous donne également le plaisir de réentendre le timbre de voix velouté de la grande diva soul ROBERTA FLACK, devrait combler de satisfaction tous ceux qui désespèrent de voir un jour Warner rééditer en DVD cette excellente séquelle de COTTON COMES TO HARLEM.

THE STAX RECORDS STORY

2007-11-01T07:03:00.001-07:00

Revenons brièvement sur l'un des évènement vidéo musical de la rentrée, le passionnant documentaire fleuve RESPECT YOURSELF, consacré à l'histoire de la mythique firme STAX RECORDS.
De la genèse de la maison de disques, avec ses premiers moments de gloire et ses tragédies (la mort d'OTIS REDDING), jusqu'à la consécration (SHAFT, WATTSTAX), puis l'explosion et le déclin menant à la faillite, c'est tout un pan de la culture noire américaine qui est narré ici par SAMUEL JACKSON. Un témoignage testament qui nous invite pendant presque deux heures à revivre l'une des plus fabuleuse aventure humaine de la musique soul, en s'appuyant sur les interviews et les souvenirs émouvants de tous les artistes qui ont oeuvré pour la réussite du label (ISAAC HAYES, MAVIS STAPLES, BOOKER T JONES, RUFUS & CARLA THOMAS...). De nombreux extraits de films d'époque et un flot d'images d'archives rares viennent enrichir le propos d'un long métrage qui se révèle passionnant de bout en bout.
Le DVD Universal est proposé en édition simple, ou en double programme avec le sympathique concert de la tournée STAX VOLT REVUE, enregistré en 1967 en Norvège, et incluant des performances scéniques d'OTIS REDDING, BOOKER T & THE MGS, THE MAR-KEYS, ARTHUR CONLEY, EDDIE FLOYD et SAM & DAVE. Nul besoin de préciser que c'est l'édition double programme qui est à privilégier ici...

LA SHAW BROTHERS AUX PORTES DE L'ENFER

2007-11-01T03:06:00.001-07:00

En semblant vouloir profiter d'un certain effet Halloween, à l'instar de nombre de ses confrères américains, l'éditeur asiatique Celestial Pictures, qui s'est spécialisé ces cinq années passées dans les rééditions de la Shaw Brothers, a sorti ces dernières semaines toute une série de films d'horreur. La moitié de ces titres se révèlent être de classiques histoires de fantômes chinois érotiques mâtinées d'ambiances crépusculaires gothiques, mais au nombre de cette sélection, deux titres, qui diffèrent en tous points de la classique épouvante féodale, ont particulièrement retenu notre attention.
Derrière SEEDING OF A GHOST (1983) se cache en fait ce qui aurait du être le troisième et dernier volet de la célèbre (mais un peu trop surestimée) trilogie BLACK MAGIC. Bien plus sanglant que les deux précédents épisodes, ce film de YANG CHUAN est considéré comme l'oeuvre la plus gore de la Shaw. Au même titre qu'un MYSTIC IN BALI, certaines scènes de sorcellerie flirtant ici avec le space opéra new age nécrologique sont à même de laisser n'importe quel amateur de sensations fortes dans un état de total égarement mental. Très typé année 80 dans sa réalisation et sa photographie un peu terne, ce BLACK MAGIC III inavoué, malgré son extrême violence, ses délires graphiques et sa profusion d'hémoglobine, ne réussit malheureusement jamais à atteindre, au niveau du rythme de son intrigue, le degré de qualité des productions fantastiques américaines de la même époque.
Tourné en grande partie en Thaïlande, BEWITCHED (1981) se révèle quand à lui bien plus intéressant sur le fond, et peut être même plus délirant sur la forme que SEEDING OF A GHOST. Derrière un scénario des plus machiavéliques, on ne s'étonne pas de retrouver le très tourmenté réalisateur KUEI CHIH-HUNG, déjà à l'origine d'un des meilleurs films d'horreur de Hong Kong, le conte macabre très cruel GHOST EYES. Avec BEWITCHED, CHIH-HUNG met en scène le plus incroyable des combats entre les forces du mal et du bien, pour nous servir une histoire cauchemardesque, commençant de façon très anodine avec un sordide fait divers, et plongeant au plus profond de l'horreur, dans un univers de magie noire où exorcismes, envoûtements et sortilèges riment avec bouddhisme, culture vaudou et satanisme.
En résumé : deux titres à ne pas mettre entre toutes les mains, mais pour ceux qui s'y risqueront, l'assurance de sortir des sentiers battus est bel et bien garantie.

RICA : THE LONELY WANDERER IS BACK

2007-10-29T11:45:00.002-07:00

Quelques semaines après avoir sorti en DVD le premier volet des aventures de RICA (1972), la bad girl trash de la TOHO, le petit éditeur américain Exploitation Digital récidive avec RICA 2 LONELY WANDERER (1973), un second opus plus pêchu, mais nettement moins outrancier que l'épisode 1 de la saga.
Avec un budget qu'on imagine des plus serré, KO NAKAHIRA tente de rivaliser avec les productions à succès de la firme concurrente TOEI, mais le challenge s'avère bien difficile. L'actrice RIKA AOKI est en effet loin d'avoir la présence scénique d'une MEIKO KAJI ou d'une MIKI SUGIMOTO, et les nombreuses chorégraphies kung fu impliquant cette "juvenile slut" se révèlent eux-même assez roots, ce qui laisse à penser à un tournage au timing des plus intensifs.
Heureusement, là où la saga RICA pêche, avec un côté arty quasi-inexistant en comparaison des meilleurs films de gangs féminins japonais de l'époque, elle le gagne sur des ambiances urbaines crasseuses plus crues et réalistes, ambiancées par des tempos funkys syncopés de fort bon aloi, et par l'ajonction inattendue dans son propos d'un message discrètement antiraciste, véhiculé par les origines ethniques métissées de l'américano-japonaise Rica et de son amie afro-asiatique Hanako.
Pour toutes ces raisons, et aussi surtout parce qu'un épisode de la saga RICA c'est, pour résumé, l'avant programme idéal pour démarrer, sans risque de méningite, une bonne soirée bis entre potes, on attend maintenant la sortie de l'épisode 3 avec une curiosité certaine.

MARIO BAVA COLLECTION

2007-10-29T07:55:00.004-07:00

Avec la sortie d'un deuxième coffret consacré à MARIO BAVA, l'éditeur américain Anchor Bay semblait avoir voulu mettre les petits plats dans les grands, mais en y regardant d'un peu plus près, l'évènement annoncé ici se révèle vite être un pétard à demi mouillé. Une mise au point s'impose donc concernant ces deux "Bava Box", et une fois n'est pas coutume, nous nous intéressons ici au côté technique de ces DVD, dont la qualité artistique n'a de toute façon plus aucun secret pour le cinéphile éclairé...
On ne s'étalera pas sur le désign des objets en question, qui à défaut de faire l'unanimité, mais tout celà n'est qu'une affaire de goûts, aura au moins le mérite d'étaler une certaine originalité et une parfaite unité qui annonce si bien la couleur du sujet traité.
Au niveau des bonus, malgré la présence du spécialiste biographe américain, TIM LUCAS et en dépit du témoignage savoureux de l'acteur JOHN SAXON, on peut éventuellement se dire que la matière proposée est peut être un peu light, pour un projet de cette ambition, mais ce qui nous intéressera vraiment ici, c'est la qualité des copies présentées, et c'est bien là que le bas blesse un peu...
Au premier coup d'oeil, gageons que le profane n'y verra que du feu, les 13 films présents sur les deux coffrets alignent tous de superbes couleurs et une image fort respectable. Force est de constater pourtant que les apparences sont un peu trompeuses, certes en comparaison des anciennes éditions sorties chez Image Entertainment, une nette amélioration sur certains titres peut être observée, et si des films comme LES 3 VISAGES DE LA PEUR ou OPERATION PEUR présentent des copies chatoyantes bluffantes qui devraient faire encore illusion un certain temps dans le monde impitoyable de l'édition DVD, en revanche d'autres titres comme BARON BLOOD ou LISA ET LE DIABLE supportent assez mal au niveau des spécificités sonores (absence remarquée de la piste italienne, même si certains arguent de l'intérêt de la piste anglaise) et de la qualité de l'image, la comparaison face aux éditions italiennes de chez Raro.
Est-il besoin de préciser que LE MASQUE DU DEMON, au demeurant très beau sur ce coffret, n'atteint pas la cheville de l'impressionnant double DVD édité par RHV en Italie, et il en va de même pour la qualité de l'image de LA BAIE SANGLANTE comparée aux éditions sorties en France, ou encore pour le léger recadrage de QUATRE FOIS CETTE NUIT face au DVD Nocturno.
Ces deux coffrets, qui offrent, convenons-en, un excellent rapport qualité/prix, s'adressent donc en priorité à tous ceux qui voudraient découvrir à moindre frais, sans être trop regardant sur l'aspect technique, une bonne partie de la filmographie du maestro du cinéma fantastique gothique européen. Quand à l'amateur éclairé, toujours très pointilleux quand on lui parle de la photographie estampillée "Bava's Touch", un véritable dilemme s'offre à lui, et il lui faudra peser le pour et le contre, face à l'utilité d'investir dans des coffrets dont presque la moitié des films souffrent la comparaison avec les meilleures éditions du marché. Un choix cornélien en somme...

CANLI HEDEF : YILMAZ GUNEY EN DVD

2007-10-29T05:22:00.001-07:00

Après les grecs de chez Onar Films, c'est au tour d'un petit éditeur vidéo turc de revisiter les grands classiques du cinéma d'exploitation made in Istanbul. Nous aurons l'occasion de revenir sur les meilleurs titres de la collection sortis chez Gala, mais nous nous devions d'hors et déjà de mettre en avant l'existence d'un DVD de CANLI HEDEF, un des meilleurs films d'exploitation seventies de la prolifique vedette YILMAZ GUNEY, longtemps distribué sous le manteau par la crème des bootleggers vidéos américains.
Alors certes, la copie employée ici n'est pas de toute première fraicheur, et accuse de nombreuses rayures que l'on qualifiera de très "Grindhouse", mais l'ensemble supporte largement la comparaison avec les pirates qui circulaient ces dernières années. Quand à la présence d'une multitude de drops vidéos, elle ne laisse que peu de doute sur l'origine des sources utilisées, mais rappelons quand même aux puristes de l'image, qu'on est présence d'un cinéma sinistré, où tout matériel d'origine a été définitivement perdu ou détruit.
On regrettera l'absence de sous titres, et la présence d'une simple piste en VO d'origine, mais la simplicité de l'intrigue, pour laquelle une brochette de baroudeurs patibulaires semblant sortir d'un polar d'Umberto Lenzi, se livrent à une vendetta mafieuse, n'est pas non plus des plus ardue à saisir.
A mi-chemin entre le western urbain et le thriller trash, ce DVD inattendu de CANLI HEDEF est peut être la meilleure occasion de redécouvrir les prémisses d'un cinéma méconnu, on ne peut plus machiste et viril, toujours politiquement incorrect, et lointain cousin de nos chers polars transalpins les plus bis.

SASORI : L'INTEGRALE EN DVD

2007-10-29T03:49:00.003-07:00

On espérait depuis longtemps, sans trop vraiment y croire, une intégrale de tous les films seventies TOEI de la saga PRISONNIERE SASORI, et non seulement le rêve est devenu réalité, mais en plus c'est un éditeur français (Pathé!) qui s'est collé à la tâche.
Si les quatre premiers épisodes de la série, incluant les inoubliables ELLE S'APPELAIT SCORPION et LA TANIERE DE LA BETE, réalisés par SHUNYA ITO, n'ont plus aucun secret pour les fans de la belle MEIKO KAJI, ceux-ci vont enfin avoir la chance de découvrir ici en complète exclusivité les deux remakes rares et très soignés de YUTAKA KOHIRA.
L'absence de MEIKO KAJI se fait certes cruellement ressentir sur ces deux derniers titres, les actrices choisies pour le rôle vedette n'ayant pas le charisme vénéneux de la fatale actrice, mais la photographie très léchée et les cadrages expérimentaux touchent une fois de plus au sublime, concluant avec brio, sur un quasi sans faute artistique, la plus magistrale série de tous les temps consacrée au sous genre W.I.P. (films de femmes en prison).
Définitivement une de nos sélections DVD du mois sur Wildcat Fury !

PINKY VIOLENCE

2007-10-28T09:05:00.002-07:00

La bible japonaise des PINKY MOVIES, originalement publiée en 1999, et devenue très vite introuvable, a été rééditée l'année dernière. Ce pavé de 272 pages, entièrement consacré au cinéma érotique urbain nippon des seventies, propose des centaines d'illustrations, et reste à ce jour l'un des ouvrages les mieux documentés sur le genre.

De PRISONIERE SASORI à la saga des GIRL BOSS, de TERUO ISHII à NORIFUMI SUZUKI, ce livre très pointu, qui a de quoi combler les fans les plus exigeants, retrace avec exhaustivité un pan encore trop méconnu du septième art populaire de l'empire du soleil levant. Une aquisition vraiment indispensable pour tout cinéphile curieux qui se respecte...

HOTSUTO WATSUKUSU 8

2007-10-28T06:47:00.002-07:00

Hotwax continue d'éditer avec une régularité qui force au respect, de luxueuses revues, entièrement consacrées au cinéma et à la musique pop japonaise des années 60/70/80.

Le huitième et dernier numéro en date du prestigieux fanzine HOTSUTO WATSUKUSU, entièrement rédigé en japonais, mais toujours aussi abondamment illustré, propose des sujets consacrés à NORIFUMI SUZUKI (le réalisateur du COUVENT DE LA BETE SACREE), TOSHIO MASUDA, MINA AOE, KUNI KAWACHI & THE HAPPENING FOUR, ainsi que de nombreuses chroniques musicales dédiées à la culture GS, aux soundtracks seventies, et aux starlettes de la scène yéyé made in Tokyo.

Une fois de plus, un mini CD 5 titres de soundtracks rares a été inclus dans le packaging.

ME AND A SIAMESE CAT

2007-10-28T05:00:00.003-07:00

Du cultissime 009,1 au très fashion PLAYGIRLS, THRILL SUSPENSE ACTION, un des derniers CD édité par le fameux label Ultra Vybe, compile une trentaine de génériques tirés des meilleures séries policières pop du petit écran nippon des années 60/70.
Comme en témoignent les voix off et les effets sonores entendus sur les différents morceaux qui composent ce CD, la plupart des morceaux en mono semblent avoir été directement enregistrés sur les programmes d'époque, et la qualité du son varie donc ici au gré des pistes, du médiocre au passable. Néanmoins, la rareté du contenu confère à cet opus un statut d'oeuvre unique, gageons ainsi que les cinéphiles les plus avertis, amateurs de grooves asiatiques vintages, sauront reconnaître ici toutes les qualités d'un album exotique, envoutant et totalement unique en son genre...

THE WILD CAT IS BACK !!!

2007-10-27T12:05:00.001-07:00

Le forum Wildcat Fury ayant fermé ses portes, le matou le plus déluré et le plus funky du cinéma pop vous donne désormais rendez-vous sur son nouveau blog, pour la suite de ses aventures félines...